Emoção ou pose de intelectual?

"Quando conhecer sua alma, pintarei seus olhos. "
Amedeo Modigliani

Hoje, conversando sem pretensões, lembrei-me de um momento que me marcou muito. Foi uma viagem para São Paulo, mas precisamente uma visita ao Masp (não foi a toa que postei anteriormente sobre a história do Masp), essa visita foi especialmente importante não apenas por se tratar de um ícone arquitetônico nacional, nem por ser projeto de uma sensacional arquiteta, cujas obras estudamos em Arquitetura Brasileira.

O que mais marcou, para mim, foram dois quadros particularmente especiais e que tem tudo a ver com a frase acima, de Amadeo Modigliani.

Modigliani, para quem não sabe, foi um pintor italiano renomado, boêmio e apaixonado; cuja história de sua vida e suas obras são narradas no filme: "Modigliani, paixão pela vida". A trajetória biográfica do artista e os porquês de suas obras são tão belamente narradas que não contive a emoção ao me deparar em frente de um dos principais quadros de "Modi".. (como era chamado pela sua esposa). O filme trata de uma linda história de amor e seus quadros retratam essa evolução sentimental de forma contida, porém importante.

Nesse dia, no Masp, entendi a reação de algumas pessoas, quando simplesmente páram em frente de um quadro e pensam, relembram, se emocionam. Sempre achei que isso era uma viagem de algum metido a crítico ou a intelectual, mas naquele momento eu não contive a emoção, parei em frente do quadro e relembrei as belíssimas cenas do filme.

Para os que não o assistiram, esse filme está disponível na internet, existe uma comunidade do filme no orkut, vale a pena.

Arquitetura como síntese das duas Culturas

José Luis Santos “[...] ao discutirmos sobre cultura temos sempre em mente a humanidade em toda a sua riqueza e multiplicidade de formas de existência.”
Vitruvius: utilidade, solidez e beleza

Em 1959 o cientista e filósofo Snow descreveu a realidade social dividida em duas culturas, uma científica e outra humanística voltada para as artes, colocando em evidência esta fragmentação do conhecimento, onde aparentemente colocamos os cientistas e a ciência em uma esfera à parte da sociedade, enquanto de outro lado os intelectuais humanistas, escritores, artistas plásticos, filósofos, etc.
Por isso hoje, quando indagados sobre matemática, muitos chegam a ter orgulho de admitir sua ignorância no tema. Mas quando alguém é questionado sobre Shakespeare ou Suassuna e não sabe do que se trata é considerado sem cultura. O analfabetismo em ciências e tecnologia é admissível socialmente e o humanístico não. Porque?
Essa é uma separação ou divórcio como preferem alguns que tem várias origens. Uma delas é educacional, quando Napoleão assume o poder na França, surge uma nova organização do ensino superior. O ensino técnico, deixado as politécnicas é separado das ciências sociais, está estrutura de ensino que foi amplamente copiada (Liceu). O acúmulo de conhecimentos gerados a partir do século XVIII foi imenso nas ciências dando origem a uma série de inovações tecnológicas que as pessoas em geral desconhecem o seu funcionamento.
Esse “divórcio” afasta as pessoas e dificulta a comunicação entre elas e a compreensão do mundo. Essa incompreensão mutua dos agentes das duas culturas gera absurdos no meio acadêmico e na sociedade. Uma prática ou uma arte que precisa equilibrar este divórcio é a arquitetura.
Alguns gostam de dizer que a arquitetura é a arte mais complexa que existe. Provavelmente sim, mas em que medida ela é arte? Não vamos discorre por ai, vamos aceitar que seja arte, que seja técnica e que seja humanidade tudo isso ao mesmo tempo. Ela deve concentrar esforços para servir ao home no planejamento do espaço, sem deixar de ter uma relação e respeito com a cultura, deve buscar a estética e também ser sólida estruturalmente.
Assim a arquitetura para servir a seus propósitos deve concentrar conhecimentos das duas culturas. Capaz de compreender os materiais, seus métodos construtivos, a tecnologia e a técnica por traz da solidez. Conseguir atender as necessidades humanas individuais e coletivas, interpretando e criticando as edificações, os programas de necessidade a cidade em si. Converge uma ampla cultura social, artística e técnica.
Uma das grandes dificuldades para se entender e para se ver a arquitetura é esta falta de capacidade de síntese da percepção que um objeto arquitetônico denota. Nunca apenas parede, cobertura e cores e tão pouco pode viver sem elas. Afinal o projeto de arquitetura é um meio para a obra, este sim é o fim da arquitetura. Ás vezes o projeto é confundido com o seu fim. Este projeto edificado e materializado é de dimensões enormes.

Um texto de: Guilherme Almeida.

Referências:Bertrand Russell. The Divorce between Science and “Culture”. (Nobel em Literatura e lógico matemático).Carlos Vogt . A Espiral da cultura científica. (Divulgador científico).José Luis dos Santos. O Que é Cultura. Brasiliense. São Paulo. 2006.Frijot Capra – Teia da Vida.

Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Popularmente conhecido como MASP, foi inaugurado em 2 de outubro de 1947 por Assis Chateaubriand (empresário) e Pietro Maria Bardi (jornalista e crítico de arte na Itália).

A edificação é um projeto da, até então, recém formada Lina Bo (arquiteta modernista italiana e esposa de Bardi). Inicialmente o MASP foi instalado em quatro andares do edifício dos Diários Associados, os pavimentos que recebiam o museu foi previamente adaptado por Lina Bo Bardi. Em 1956, Lina projetou a sede atual do Masp, na avenida Paulista, edificação que chama atenção até hoje pela sua particularidade: o corpo principal do prédio é sustentado por quatro pilares laterais que sustentam um vão livre de 74 m; e em 1968 o Masp foi inaugurado com a presença ilustre da rainha Elizabeth II (Inglaterra).

O Masp foi concebido e implantado como um museu transparente, aberto para a cidade através de seus panos de vidro inteiramente transparentes.

Comparado ao Museu à Beira do Oceano e a Casa de Vidro, o Masp se destacava pois possuia uma maior intensidade de ocupação da pinacoteca dispostas em suportes de vidro e também por assumir a continuidade visual e espacial da cidade, rompendo com as regras da museologia.

Mas a intensidade luminosa no interior do museu logo foi barrada por persianas e o calor amenizado pelo uso de ares condicionados, de certa forma, descaracterizando o objetivo inicial do projeto.

Com o falecimento de Lina Bo Bardi, em 96, durante obras de manutenção, foram erguidos painéis de gesso, substituindo os acrílicos e com as persianas permanentemente fechadas, a fachada do Masp passou a abrigar enormes out-doors com as exposições programadas.

Entre março de 96 e setembro de 2001, o museu sofreu um processo de revitalização e manutenção, foram retirados os out-doors, recebeu um piso de granito polido, substituindo o original, um elevador de cargas, mais um elevador social além da manutenção do elevador original, entre outras intervenções e estudos.

Arquitetura de brincadeira?

Friedensreich Hundertwasser, pintor e arquiteto austríaco, formulou o "Manifesto da Terra"; manifesto este que era contra a arquitetura funcionalista e suas "paredes com buracos". Afirmava que a arquitetura de hoje não pode ser considerada arte, porque é feita por "operadores de régua", não artistas!

Costumava afirmar que: "A arquitectura termina quando o proprietário recebe a sua casa nova quando era aí que devia começar"

A principal influência em suas obras é Antoni Gaudi e, assim como Gaudi, Hundertwasser provoca surpresas e polêmicas em suas obras.

Ele construiu museus, vilas, escolas, igrejas e tantas outras obras que parecem fruto de uma brincadeira surreal.

É, sem dúvida, um arquiteto único; pois conseguia unir em sua obra conceitos aplicados em suas telas, todas seguindo tendências surrealistas.

Existe pouca informação sobre Hundertwasser em inglês e menos ainda em português, a maioria das informações sobre o artista estão disponíveis na internet ou em livros em alemão.
Suas obras possuem um caráter particular, paredes se confundem com o piso, garrafas viram aberturas de iluminação, mosaicos estão sempre muito presentes e sobretudo cor, muita cor!

Ele costumava dizer que suas obras eram feitas para as vacas pastarem tranquilas em cima de telhados. Por que não?

De moldar: abre e fecha

Foi passeando pelo site da Yatzer que eu me deparei com esse curioso projeto de uma residência. O projeto foi desenvolvido pelo escritório Kavellaris Urban Design (KUD), com sede na cidade de Melbourne, Austrália, e chegou a ser finalista no concurso AIA 2009 de arquitetura residencial.

A grande sacada do projeto está na capacidade de transformar essa arquitetura em um objeto interativo e multifuncional. A fachada externa pode ser experimentada internamente, alterando totalmente a percepção do edifício, que constantemente varia de sólido a flexível, de privado para público e de opaco a translúcido com o simples manuseio dos grandes painéis frontais. Durante o dia o prédio se apresenta de uma forma um pouco pesada, por se tratar de um bloco monolítico, preso ao chão, assumindo uma atmosfera bastante reflexiva, enquanto que à noite essa atmosfera se inverte, e a casa assume uma configuração de caixa macia, translúcida, permeável à luz.

A utilização de paredes operáveis, portas, cortinas e grandes painéis permitem que os ocupantes controlem esse objeto arquitetônico que será compreendido, ora com os painéis abertos e bastante permeáveis, ora fechados e um pouco intimidadores, jutamente quebrando a idéia da casa estática, rígida na paisagem.

Para ler a matéria na íntegra e conhecer um pouco mais do site:

Perforated House

Carlos Bratke

Arquiteto paulistano, nascido na década de 40, filho do renomado arquiteto Oswaldo Bratke.

Considerado um dos principais nomes quando o assunto é arquitetura de prédios comerciais, possui inúmeros projetos, todos seguindo uma linha moderna. Bratke é tão reconhecido tanto nacionalmente quanto internacionalmente, que uma das principais avenidas comerciais de São Paulo, a av. eng. Luiz Carlos Berrini possui mais de vinte prédios comerciais projetados por ele e, vale ressaltar que uma destas edificações abriga seu escritório pessoal e a construtora dirigida por seu irmão, prédio único que vale a pena ser pesquisado (ed. Oswaldo Bratke).

Falar de projetos de arquitetos renomados, parece distante da nossa realidade, não é mesmo?! Mas por incrível que pareça, temos dois magnifícos exemplares construídos em nossa cidade, Cuiabá, um edificío residencial (Terra Solis, localizado próximo à Praça Popular, na rua Estevão de Mendonça) e outro que com certeza não passa despercebido por nenhum de nós; o edifício comercial The Centrus Tower, localizado na av. Miguel Sutil, próximo ao trevo do bairro Santa Rosa.

Ed. Terra Solis Ed. The Centrus Tower

Devido ao seu grau particular, irei aqui relatar algumas observações sobre esse prédio comercial.

O The Centrus Tower foi construído na década de 80 sob lajes protendidas, inovação para a época, cada andar seria destinado a um comprador. Dessa forma, as salas poderiam ser um grande vão livre (pela ausência de pilares) ou dividida de acordo com a necessidade do cliente. Foi uma inovação também, porque na época, não era comum a entrega das edificações sem o revestimento, dando a opção ao comprador de usar o revestimento desejado.

Os curiosos brises e mal vistos por muitos, foram cuidadosamente desenhados para promover uma entrada controlada de irradiação solar nas salas. Entre as janelas e o brise, foi projetado uma jardineira em cada pavimento, isso porque Bratke acreditava que a impessoalidade do ambiente de trabalho poderia ser amenizado pela presença da vegetação e também com o objetivo de diminuir o calor das salas (lembrando que na época não existiam condicionadores de ar).
As torres que abraçam as fachadas, são as paredes hidráulicas, nelas estão localizadas as copas e os banheiros e no topo as seis caixas d' água que abastecem o prédio.

Foi o primeiro projeto de Cuiabá a possuir um heliponto, pena que a Infraero não permitiu a utilização por questões burocráticas.

Este é um prédio que, sem dúvida alguma, ao visitar e conhecer como foi feito o projeto e a execução, é apaixonante! Por coincidência, o zelador do prédio, foi um dos ajudantes de pedreiro da época, e adora contar os "causos" do período da execução.

Para aqueles que desejam conhecer um pouco mais sobre as obras de Bratke, existem diversos livros sobre o arquiteto e suas obras, e o site que contém o portifólio do projetista é o seguinte: http://www.carlosbratke.com.br/, vale a pena conferir!

Brises

Ed. The Centrus Tower, Cuiabá

Less is a Bore!!!

Com o intuito de fazer um blog pra divulgar arquitetos e arquitetura, usando a internet como um espaço de informação, curiosidade e discussão, uso a expressão "less is a bore" criada por Robert Venturi , frase que caracteriza o movimento pós moderno, e que foi uma paródia divertida da famosa frase "Less is More" de Mies van der Rohe , que traduz em poucas palavras o objetivo dos arquitetos modernistas.

Mas porquê? Você leitor deve estar se perguntando...Porque não "Less is More"? Simples.. Apesar da expressão acima ser um marco na história da arquitetura, acho que, temos que respeitar todos os rococós e "pinduricalhos" que já foram feitos até aqui, pois graças à eles, nós estudantes de arquitetura (já profissionais ou não) podemos ver toda a evolução das edificações. E também porque, querendo ou não, não abandonamos totalmente a arquitetura passada; vivemos com uma mistureba danada de estilos todos os dias.. Fácil ver nas edificações... Grandes prédios chiquérrimos com panos de vidro, platibanda, pilotis...e..lá no alto... as tão cafonas e usadas molduras neoclássicas!



É... influências!! =)






Biblioteca Municipal de São José do Rio Preto - SP
Fonte: Acervo Pessoal